Jet Force Gemini

"Solo podemos confiar en Jet Force Gemini para detenerle..."

 

- Introducción:

Llegando a las tiendas en octubre de 1999, tras una buena cantidad de retrasos debido a problemas de desarrollo y manufactura, Jet Force Gemini, para Nintendo 64, de la mano de Nintendo y desarrollado por Rare (compañía que, quieras que no, sabía como hacer un buen juego de disparos en N64, no por nada hicieron Goldeneye...), es un juego de Acción / Third Person Shooter con algunos toques plataformeros.

En un principio, se había acordado que el juego haría uso de Expansion Pack, sin embargo, declaraciones posteriores indicaron que "querían que todo el mundo pudiese disfrutar de la experiencia y podían hacerlo con los 4MB de serie de la consola". El juego, por otra parte, si usaba Rumble Pack.

Los personajes iban a ser hechos con un modo cartoon de cabezas enormes y cuerpos pequeños, pero se fue estilizando a un modo mas normal (aunque aún se puede jugar con los modelos antiguos usando algún que otro truco...)

Por cierto, fue descubierta una versión no lanzada del juego para Game Boy Color. El dueño del prototipo ha dicho que esta en una versión muy avanzada, pero Rare no ha dicho nada al respecto.

Quien me conozca, sabe perfectamente que si hay un género que me aburra particularmente, son los shooters. Y es que estamos cansados (o yo estoy cansado, porque si siguen sacando será por algo), de ver disparos en esta generación. Disparos, disparos, disparos, disparos, disparos. Juegos de marines en el espacio disparando a aliens para salvar su planeta.

Jet Force Gemini es un juego de disparos. En el espacio. Y disparas aliens. Y es bueno. Muy bueno.

- Hacia el palacio

La historia comienza en un planeta llamado Goldwood, hogar de unas odiosas criaturas llamadas Tribals. La división Jet Force Gemini contempla un ataque de las tropas de Mizar (un personajillo cuyo objetivo es dominar el universo y esclavizar razas, del cual se ha pasado olímpicamente) al planeta.

Después, la nave de Jet Force Gemini es atacada por cientos de drones (las tropas-insecto de Mizar, unas criaturillas producidas en masa), y siendo la unica Jet Force operativa, deciden actuar por su cuenta sin esperar ordenes de la Federación.

Y ahi empieza el juego. Primero solo puedes controlar un personaje, Juno, pero al final irás recuperando a los demas miembros del equipo, Vela, una chica, y Lupus, un perro (que acabará siendo un tanque). Además, un pequeño robot llamado Floyd que te ayudará en misiones.

Básicamente, eso es el juego: tres personajes principales, con los cuales seguir una ruta por diferentes planetas (llenos de secretos, tribals que rescatar, jefes...) hasta llegar con los tres a la misma zona: el palacio de Mizar.

Una vez allí con todos, te enfrentaras a Mizar, el cual huirá a un asteroide lejano antes de ser derrotado, y ahi empieza la odisea llamada Jet Force Gemini: Debes recoger 12 piezas para tu nave: algunas buscando secretos por los planetas, otras completando misiones alternativas...y una salvando a TODOS los Tribals en TODOS los planetas. Sí. Ya sabéis que si hay algo que odio en los videojuegos es la recolección sin sentido de algun objeto, lease monedas azules en Mario Sunshine, plumas en Assassain's Creed, etc, etc etc. Los tribals, ademas de aburridos, son aburridos y dificiles. Principalmente porque pueden morir. Imaginaos que en un Mario, si en vez de tocar la moneda, la pisas, la moneda desaparece hasta que vuelvas a reiniciar el nivel. Pues eso.

Una vez conseguidas, el equipo va al asteroide para el combate final. Y este combate es dificil. DIFICIL. Pero dificil de verdad. Normalmente en internet puedes encontrar guias para pasarte un juego. Aquí ademas, hay guias para pasarte ESTE JEFE. 4 fases de absoluto dolor. No quiero hacer spoilers, pero bueno, si quereis verlo sin tener que pasarse el juego, ya sabéis que buscar.

Vemos el final calcado a Star Wars y se acabó el juego mientras los personajes bailan. Bien.

- A favor / En contra:

+ Modo historia muy largo y lleno de secretos, cosa que no se suele ver en shooters hoy en día, ni mucho menos.

+ Gran variedad de armas, cada una con una función diferente.

+ Minijuegos divertidos y rápidos mezclados con la historia pero que no desentonan.

+ Jefes de verdad.

+ Unos cuantos personajes con carisma. Sobre todo Lupus.

+ Música buena.

+ Gráficos acordes a su tiempo 

+ Muy buen modo multijugador para hasta 4 personas.

- Recolección de Tribals. Agh.

- Algunos errores gráficos insalvables

- Partes muy dificiles. Alguien echará de menos un selector de dificultad.

- Espero que no te pierdas en los niveles, porque...

- Puntuación:

- Gráficos: 8

Seré sincero, es la parte más floja del juego, mirandolo como "gráficos-sonido-jugabilidad-diversión", que es lo que hago en esta parte de la review. Gráficos para nada málos, acordes a su época (que estabamos en 1999), aún no había llegado la moda de hacer de los shooters demos técnicas. Algún bug gráfico de posición de la cámara baja la puntuación en este sentido, pero sigue siendo un 8. Nada mal.

- Sonido: 9

El trabajo de Robin Beanland (junto a Graeme Norgate y Alistair Lindsay) con la música de Jet Force Gemini es increible. Principalmente porque logra hacer algo que muchos intentan y pocos consiguen: que lo que está sonando concuerda con lo que ves en pantalla. Si escuchas lo que suena en un planeta selvático, te darás cuenta de que es una jungla. Si es un planeta de fuego, lo que escucharás es facilmente asociable con volcanes. Y así todo el juego.

- Jugabilidad: 10

Lo encuentro perfecto. Con algo de práctica, es un juego que te permite tener el control de un personaje, manejando su movimiento, saltos hacia todas las direcciones, añadidos como jetpacks, una cantidad de armas inmensa para un juego de este estilo (no es algo tipo "arma principal-arma secundaria-cuchillo"), y a la vez tener en cuenta todo lo que ocurre en pantalla. No tiene menús entorpecedores ni datos irrelevantes.

- Diversión: 9

Ya no se hacen juegos así. Simplemente. Este no e sun apartado que pueda describir, debes coger el mando y caminar por la superficie de cada mundo para darte cuenta de porque le he puesto un 9. Y le he puesto un 9 y no un 10 por la simple recolección. Pero eso también lo entendereis si teneis un mando. No lo rompais.

- Puntuación Final: 9

- Conclusión:

Como compañía, Rare tuvo trabajos increibles para N64, y este es uno de ellos. Si no lo habeis jugado, adelante, sabeis donde encontrarlo (o preguntadme directamente, que os lo dejo).

Ah, si, y como shooter espacial, es mucho mejor que Halo.

Paper Mario

"¡Alguien ha robado la Varita Estelar!"

-Introducción:

Siendo un personaje reconocido mundialmente, superando con creces al mismisimo Mickey Mouse, todo el mundo reconoce a Mario. Siendo así, no es raro que la famosa mascota de Nintendo haya protagonizado juegos de muchos géneros diferentes (siendo el más famoso el genero de plataformas, Mario aparece protagonizando numerosos juegos deportivos, de minijuegos, educativos, e incluso un shooter, conocido como Yoshi's Safari...), así que, por supuesto, no podía fallar, siendo el universo que rodea a Mario tan amplio y con tantísimos personajes y entornos, el RPG.

Fue lanzado en 1996 un juego llamado Super Mario RPG: The Legend of the Seven Stars, para SNES, nacido de la colaboración entre Nintendo y Squaresoft (la que hoy conocemos como Square Enix), juego del que hablaremos, posiblemente, en otra entrada. Fue planeada una secuela para N64DD, ese famoso accesorio fallido de N64 que permitiría la lectura de discos magnéticos en dicha consola, sin embargo, dado el fracaso de este aparato, dicha secuela nunca fue realizada.

Sin embargo, los RPG protagonizados por el fontanero no acabarían en SNES, y en el año 2000, aparecio en N64 el que sería uno de sus últimos títulos importantes: Paper Mario.

- ¿Quién ha puesto esa cosa tan rara en esta historia?

Paper Mario tiene un concepto simple: acabar una zona, cargarse al jefe de dicha zona, obtener uno de los X coleccionables (en este caso 7), y una vez se tengan todos, acceder al jefe final. Como muchos RPG's.

En este caso, la historia situa a Mario y Luigi en su casa, hasta que reciben una carta que les invita a ir al castillo de Peach. Una vez dentro, Mario busca a la princesa, pero cuando la encuentra, Bowser entra por la ventana y usando un objeto que ha robado a los 7 espíritus estrella, la Varita Estelar (un objeto que cumple todos los deseos de su portador), vence a Mario (en un combate preparado en el que solo podremos saltar encima de Bowser), y el castillo de dicho Koopa sale de debajo del de Peach, elevando los dos al cielo.

Tras un rato de historia, tomamos por fín el control de Mario de nuevo, y toca encontrar a los 7 espíritus estrella. Para ello, debemos usar las habilidades y objetos que Mario encuentre en su camino, así como pedir ayuda a muchos personajes...

A diferencia de muchos juegos RPG, en los que controlamos a un equipo o grupo de personajes, en Paper Mario solo tenemos a éste. Sin embargo, durante el juego se uniran a nuestro equipo ayudantes, cada uno con diferentes habilidades tanto dentro como fuera del combate que nos permitirán avanzar en la historia.

Uno de los puntos fuertes de Paper Mario es su simpleza. Inventemos un RPG de cualquiera de los existentes hoy en dia: Tu personaje tiene 653 puntos de Vida, 234 puntos de Fuerza, 127 de Resistencia, 89 de Agilidad y 23 de Suerte. Tus ataques hacen un daño aproximado entre 200 y 400 al enemigo y el te daña entre 60 y 110, sin saber como.

En Paper Mario usamos un ataque que hace 6 puntos de daño, el enemigo tiene 1 punto de defensa = le hacemos 5 puntos de daño. Tan simple como eso. Sin embargo (y a pesar de que no es un juego dificil), si que cuenta con muchos puntos donde aplicar estrategia.

El juego cuenta con un sistema de Medallas, las cuales encontrarás por el mapa del juego y que al equiparlas te darán habilidades especiales, algunas de las cuales pueden ser muy útiles contra ciertos enemigos, y otras inútiles por completo contra los mismos, y al revés. Además, y como en todos los RPG de Mario, dentro del combate podremos realizar ciertos "Comandos de Acción" (pulsar ciertos botones cuando el juego lo indique) para mejorar los ataques que usemos.

Además de su aparente simpleza, Paper Mario (no solo este juego sino la saga en si, Paper Mario: La puerta Milenaria, para GameCube, y Super Paper Mario para Wii) tiene un humor excelente, que se echa de menos en muchas superproducciones de hoy en día.

Fuera de los combates, tendremos ademas que resolver gran cantidad de puzles con la ayuda de nuestros aliados, algunos realmente ingeniosos, aunque a veces llegan a repetirse. También, entre capítulo y capítulo de la historia principal, controlaremos a Peach en pequeñas misiones de infiltración por el castillo.

Con un sistema de combates extremadamente intuitivo, ciertos de personajes entrañables, secretos escondidos en cada esquina, y en definitiva, un mundo bien construido, Nintendo logró, junto a Intelligent Systems, un cartucho que desbordaba carísma por los cuatro costados, cosa que se demostró no hace mucho, siendo Paper Mario el segundo juego más vendido en la CV de Wii.

- A favor / En contra:

+ Sistema de combate simple y fácil de manejar.

+ Largo, pero nunca aburrido.

+ Gráficos muy acordes a la historia.

+ Temas musicales geniales.

+ Mucho humor.

+ Sidequests a montones.

- Demasiado fácil

- A veces abusa un poco del backtracking (volver atrás para entregar un objeto, etc.)

- Puntuación:

- Gráficos: 8

El título del juego lo deja claro: Paper Mario. Aquí todo esta hecho con papel. Aunque los "efectos de papel" no están tan desarrollados, evidentemente, como en su secuela, Paper Mario exprime la potencia de Nintendo 64 para darnos unos gráficos nítidos y unas animaciones acordes.

- Sonido: 9

En este título, nada está ahí porque sí, y la música no iba a ser menos: cada tema esta expresamente hecho para una localización, cada jefe tiene su propia música (muchos RPG tienen una música común para todos, lo que puede hacer que no pegue bien para según que jefe...), y por supuesto, todo queda aderezado con unos efectos de sonido bien colocados. Un punto extra por poder cambiar los sonidos de nuesto personaje mediante Medallas.

- Jugabilidad: 10

Es imposible crear una interfaz mas intuitiva para un RPG que ésta: cualquiera que juegue no necesitará mas de cinco minutos para adaptarse perfectamente al sistema de combate. Por supuesto, los controles en el resto del juego son similares.

- Diversión: 9

El juego es pura diversión: muy entretenido y gracioso. Sin embargo, si eres un jugador habitual de RPGs (o simplemente un jugador habitual), completar este juego será un paseo. No por ello lo convierte, por supuesto, en mal juego, sino en un juego que cualquiera puede disfrutar, incluso quien se esté adentrando en el mundillo...

- Puntuación final: 9

- Conclusión: 

Un juegazo con todas las de la ley. Si te gusta Mario, o los RPG, deberías echarle un ojo. Si te gustan los dos, estas obligado a hacerlo.

Pokémon Puzzle League

"Bienvenidos a la Villa de los Puzzles"

Antes de nada, últimamente he andado un poco liado y he dejado esto algo de lado, y por si fuera poco, esta entrada no ayuda, es bastante cortita. Pero bueno, espero ponerme pronto las pilas para este año. Sin más, ¡os dejo con uno de mis preferidos!


- Introducción:

Los juegos de puzzles no podían faltar en una consola completa como N64, pero la fiebre Tetris ya había acabado y no era fácil encontrar un concepto simple, atrayente y que gustase a gente de todas las edades como había hecho Tetris. En 1995 aparece en el mercado nipón un juego para Super Famicom (La SNES Japonesa) conocido como Panel de Pon: Action Puzzle Game.

Queriendo, de algún modo, hacer el juego más atrayente para las masas norteamericanas y europeas, decidieron renovar el juego en estos mercados (Como ya pasaría en NES con Super Mario Bros 2, siendo un cambio de texturas del japonés Doki Doki Panic, luego relanzado en Japón como Mario USA) , y tras un lavado de cara completo, el juego fue lanzado al mercado como "Tetris Attack", y usaba fondos y personajes del juego superventas "Super Mario World 2: Yoshi's Island". Además. y como ya ocurriera con Doki Doki Panic, el juego tuvo un segundo lanzamiento en Japón como "Yoshi no Panepon", para Satellaview (No me meteré ahora con el Satellaview, pero por lo pronto, tened en mente que es un accesorio para SNES).


La estrategia tuvo un gran éxito, y con la salida de N64 en 1996, Nintendo decidió que podía sacar más partido de todo esto. Hicieron falta unos cuantos ajustes, unos añadidos al juego original y algun que otro cambio gráfico para que, en el año 2000, viera la luz el primer (y por ahora único) juego de Pokémon basado en su anime: Pokémon Puzzle League.

- Listo cuando tú lo estés:

El juego no apareció en Japón (aunque sí que recibió otro juego similar para Game Boy Color, Pokémon Puzzle Challenge, básicamente del mismo estilo), convirtiendolo así en el único juego de Pokémon desarrollado en estudios norteamericanos.

Como en Panel de Pon o cualquiera de sus "extensiones", el objetivo primario es simple: que los bloques, que no paran de subir, no lleguen arriba. Juntar 3 o más del mismo color los hará desaparecer. Juntar mas de 3, o encadenar varias combinaciones de bloques, harán que tu rival sea compensado con "bloques basura", que ocuparán espacio en su pantalla y harán que pierda.

Como nuevo modo de combate, Pokemon Puzzle League añade un modo "3-D" al duelo de 1 vs 1, donde en vez de un rectangulo con bloques, tendrás que atender a un cilindro, con bloques por todas partes.


Otro modo de juego te obliga a ir eliminando filas de bloques hasta que pases cierta linea, y en otro debes limpiar todas las lineas que puedas en cierto tiempo.

También tiene un modo de puzzles propiamente llamados, donde tendrás que hacer desaparecer todos los bloques con un cierto número de movimientos.

En el modo 1 Jugador, solo puedes controlar a Ash Ketchum (Protagonista del anime de Pokémon), mientras que puedes elegir a cualquier personaje que aparezca en el juego en el modo de 2 Jugadores. De todos modos y al contrario que en la mayoría de juegos de Pokémon, elegir uno u otro no altera de ningun modo la experiencia de juego, es totalmente de adorno (excepto quizás porque tengas predilección porque cierto Pokémon o cierto personaje se ría de tu rival...)

- A favor / En contra

+ Tremendamente adictivo.
+ La música es muy buena y pegadiza.
+ Geniales (aunque pocas) escenas de video.
+ Muchos modos de juego.
+ AI excelente.
+ ¡Bloques de colorines!

- Puede ser muy frustrante en los niveles más altos de dificultad.
- Nadie ha hecho un remake con online.

- Puntuación:

Gráficos: 8

Vale, el 90% de las imágenes que ves son fotos estáticas de los Pokémon y personajes, y solo se mueven los bloques, pero Pokémon Puzzle League es uno de los pocos juegos en mostrar Full Motion Videos, y de estos pocos juegos, el único que los tiene a pantalla completa, claros y sin ruido, y en calidad VHS. (Otros juegos también tienen FMVs, como Resident Evil 2, pero se reducen a videos en las esquinas de las pantallas, y normalmente con una calidad dudosa).

Sonido: 7

La música es adictiva, aunque la mayoría de temas ya los podíamos escuchar, originalmente (otros fueron "remixeados"), en un CD de audio lanzado por Nintendo (Pokémon 2BA Master Music CD), así como una canción ("Catch me if you can" / "Atrápame si puedes") que aparecía en el corto que había antes de la primera película de Pokémon.


Jugabilidad: 9

Aunque puedas pensar que el juego no añade nada nuevo en términos "palpables" frente a Panel de Pon, hubo un añadido que facilitó enormemente el juego más orientado a "profesionales": Se aumentó mucho la velocidad del cursor. Aprovechando el por aquellos tiempos novedoso stick de control, hicieron que el cursor se moviese muy rapido si mueves bruscamente el stick, y mas suave si haces lo propio. Esto agiliza mucho el juego frente a sus predecesores. Además, la tecnología superior de N64 permitió la creación de una AI mucho mas compleja y que es capaz de darle la vuelta a las situaciones más enrevesadas. Cuidado con ella.

Diversión: 1 - 10 (8)

¿Y esta nota tan rara? Es simple: El juego puede, de una fase a otra, pasar de ser lo mas entretenido y divertido que has jugado nunca a la mayor desesperación conocida por el hombre. No quiero (por si os da por jugarlo) revelaros el final, pero puedo decir que el jefe final de este juego, en el modo de dificultad más elevado, es más cruel que todos los asesinos famosos de la historia metidos en la misma caja. Eso sí, cuando lo ganas y acabas el juego, entonces, oh cielos, estás en la cima del mundo.

Nota final: 8

Conclusión:

Es cierto, es un juego de Puzzles y como tal puede parecerte algo repetitivo, pero, ¡eh! ¡que no todo es disparar a marcianitos! Recomiendo que, si podeis (y podéis desde 2008, que esto está en la CV de Wii), le echéis un vistazo. Y si no os apetece, siempre estoy dispuesto a aceptar algún contendiente que quiera venirse a echarse unas partidas...

The Legend of Zelda: Majora's Mask

"Te has encontrado con un destino terrible, ¿no es así?"

Bueno, mi idea era hacer una pequeña introducción antes de empezar directamente...Intentare, mas o menos periódicamente, hacer una pequeña review de algún que otro jueguecillo que me haya llamado la atención...

Y para empezar con buen pie, que menos que homenajear al juego que da nombre propio a este blog: TLoZ: Majora's Mask.


- Introducción
Corría el año 1998 cuando llegó a una joven Nintendo 64 la que fue llamada "la mayor aventura de la historia", The Legend of Zelda: Ocarina of Time. La fascinación por este juego ha llegado hasta nuestros días (y continuará, seguramente), y es esta misma fascinación la que ha logrado dejar atrás a la secuela de esta historia, Majora's Mask. Y es que este título, lanzado solo dos años después que su predecesor, era una secuela directa, que además reutilizaba el motor usado en Ocarina of Time (con algunas mejoras, claro), y mientras que Ocarina era un juego largo, con muchas mazmorras a lo largo de la historia, grandes peleas épicas contra jefes enormes, Majora's Mask solo contaba con cuatro templos, motivo por el que fue criticado como "corto", lo cual es, contando la cantidad de "sidequests" necesarias para poder completar el juego (ojo, digo completar, no pasarlo), totalmente falso.

Otro de los puntos en contra que se le puso a Majora's Mask fue el propio sistema que le hace único: el paso del tiempo. Mientras que en Ocarina tenemos todo el tiempo del mundo para explorar libremente, en Majora's hay un contador de tiempo, y si se acaba, se acabó, lo cual limita la exploración y hace que el juego sea una tediosa cuenta atras mientras completas sus templos en riguroso orden. Ni más ni menos, el propio sistema de tiempo es lo que le da vida a todo el juego, y por tanto, también a las "exploraciones", haciendote planificar tus idas y venidas por todo el mapeado del juego. Pero del sistema de tiempo hablaremos más adelante.

Sé que las comparaciones son odiosas, y por tanto intentaré hablar de Majora's Mask sin meterme mucho en su predecesor, aunque esto será imposible en muchos campos...pero bueno.

En fin, ¡revisad vuestro escudo, limpiad vuestras botellas, guardad algunas rupias y agarraos fuerte a las riendas, que empezamos!

"En la tierra de Hyrule resuenan los ecos de una leyenda. Una leyenda muy cercana a la Familia Real que habla de un niño...
Un chico que, tras luchar con el demonio y salvar Hyrule, se alejó de la tierra que hizo de él una leyenda...
Curtido en mil batallas, una vez viajó por el tiempo, embarcandose en una aventura. Una aventura secreta y personal...
Una aventura en busca de un querido amigo...
Un amigo del que se separó cuando finalmente cumplió su heróico destino y ocupo su lugar junto a las leyendas..."

Y tras esta simple pero concisa introducción, todo comienza.
Link cabalga por el bosque en su querida yegua, Epona, pero parece que alguien no está de acuerdo...concretamente, dos hadas, capitaneadas por lo que parece ser un Skull Kid con una extraña máscara, los cuales deciden, por algún motivo, robarte tu preciada ocarina y a Epona. Y así, Skull Kid abandona la escena montado en tu yegua...¡y vamos a seguirlo!

A partir de este momento ya tenemos un control total sobre el personaje. Aunque no por mucho tiempo, ya que tardaremos poco en caer enfrente de Skull Kid...el cual decide (acompañado por una música bastante tétrica y extraña), para reirse un poco de nosotros, convertirnos en un Deku.

Esto es una de las cosas que más me gustan de Majora's Mask: la manera en la que rebajan al personaje. Venimos de salvar el reino de Hyrule de un poderoso enemigo, de participar en batallas contra bestias gigantescas, y básicamente, de vivir una aventura legendaria...para ser convertidos, por un niño, en lo más bajo de la escala social: un Deku. Una criatura a la cual incluso los perros de la ciudad atacan.

Pasada la escena, volvemos a tener control sobre el personaje, y llegamos a atravesar un extraño y retorcido pasillo, el cual nos hace llegar a lo que parece ser el interior de un...¿reloj? (Como un detalle, la canción que suena en esta zona, "Song of Healing", es en realidad la famosa melodía de "Lost Woods" dada la vuelta. ¿Lo sabías?)

- ¡Bienvenidos a Términa!

Conoceremos aquí a uno de los personajes mas importantes, y a la vez más misteriosos, extravagantes y macabros personajes de Majora's Mask (aunque en realidad, ya había aparecido fugazmente en Ocarina of Time), el Vendedor de Máscaras Felices, el cual te pide...¡que recuperes la máscara que robó Skull Kid!, a cambio, claro, de devolverte a tu forma original...¿una tarea sencilla, cierto?
(Como curiosidad, en la mochila del vendedor de Máscaras Felices, sobresalen algunas máscaras...siendo una la cara de Mario.)

Salimos del reloj, y una pantalla en negro nos sorprende con un mensaje claro: "Quedan 72 Horas". ¿72 horas? ¿72 horas para qué? y entonces aparecemos en medio de toda la colorida ciudad, dirigimos la vista hacia el cielo...y vemos la luna.


Da miedo, ¿eh?

Majora's Mask tiene, al igual que Ocarina of Time, una atmósfera terrorifica, muy bien cuidada, aunque mientras que en Ocarina se consigue con un mundo devastado, gris, muerto, en Majora's todo esta más vivo que nunca. La paleta de colores incluye tonos muy vivos y los diseños de los personajes son totalmente estrafalarios. Es como si el propio mundo se hubiese contagiado con la locura de Skull Kid.

El juego basa su mecánica en el tiempo: tienes tres días para recuperar la máscara de Majora, antes de que la Luna caiga sobre Términa...¡justo el día del carnaval!
Evidentemente, una vez que consigues la ocarina, puedes viajar de nuevo al comienzo del primer día (aunque perderas los objetos que lleves), así que no hay de que preocuparse...

- 72 Horas para salvar el mundo

Básicamente, la estructura del juego es simple: como todo Zelda, hay una serie de mazmorras que superar y un jefazo final. Aquí, hay cuatro mazmorras: pantano, montañas, océano y cañón. (Básicamente, son las típicas mazmorras: La del bosque en el pantano, la de fuego en las montañas, la de agua en el océano...)

Estos templos están, sin embargo, cuidados hasta el último detalle: te da la sensación de estar realmente explorando unos lugares místicos, no una serie de salas con puertas y llaves. Encuentro, aunque sean menos mazmorras que en Ocarina (siento la comparación, de nuevo), una dificultad mayor en sus puzles: Si el Templo del Agua en OoT te pareció largo y laberíntico...el de Majora's es largo, laberíntico...¡y ademas, dificil!

Respecto a los objetos de este Zelda, están los clásicos (aunque en este juego se le da una importancia "real" a las flechas elementales introducidas en Ocarina) y las máscaras, el gran añadido de este juego y que nos ayudaran (o complicarán) en algunos puzles y misiones alternativas...

Nos pondremos en la piel de un niño Deku, de un guerrero Goron y un guitarrista Zora, para liberar a los cuatro gigantes de los templos y que nos ayuden a detener la luna, mientras ayudamos a los habitantes de Ciudad Reloj y del resto de Términa, e intentamos recuperar la máscara de Majora de las manos de Skull Kid...¡y todo esto en tres dias!

- A favor / En contra

+ Un juegazo en mayúsculas, indispensable de N64...y, con perdon para toda la comunidad fan de Ocarina, el mejor Zelda en 3D.
+ La atmósfera esta increiblemente lograda y consigue sumergirte en la historia, la cual es tétricamente adictiva.
+ Personajes "vivos", que hacen que la ciudad no parezca un lugar lleno de robots humanoides: cada persona tiene su historia durante los 3 dias, y puedes ayudarlos...o no.
+ Sidequests a montones: Piezas de Corazón, Máscaras, Botellas, Hadas...
+ Mazmorras laberínticas y con unos puzzles bien pensados.
+ Música genial, temas nuevos buenos y temas viejos bien arreglados.
+ Puedes tocar una guitarra hecha con una raspa de pescado.

- El sistema de tiempo puede llegar a ponerte nervioso (aunque bueno, es su objetivo, ¿no?)
- Los jefes (excepto quizás uno de ellos) son bastante fáciles.
- Si no te gusta la infiltración, hay una zona que te hará querer dejar el juego (aunque puede ser anecdotico gracias a cierto objeto...)
- La luna puede llegar a dar miedo si juegas de noche cuando hay tormenta.



- Puntuación:

Gráficos: 9,7
Casi empuja N64 a sus límites. Texturas muy logradas, gran distancia de dibujado, y el campo (a diferencia de la campiña de Hyrule) esta mucho mas lleno de objetos, enemigos, construcciones...
La "inevitable" caida de la luna hace que haya menos luz, las olas se vuelvan más salvaje, haya terremotos...y todo a unos 25-30 Fps constantes (salvo algún que otro bajón cuando la pantalla se llena de enemigos, pero es prácticamente anecdótico).

Sonido: 9,5
Majora's Mask cuanta con la gran melodía de la saga, su tema principal, ausente en Ocarina of Time, y presentada aqui en forma de adaptación para el campo de Términa. Además de esto, las nuevas melodías son también memorables, todo de la mano del ya conocido Koji Kondo. Muchos sonidos (sonidos, no melodías) rescatados de Ocarina, y mi mayor punto a favor de la música: El tema principal de Ciudad Reloj, en vez de ser un solo tema, cambia cada día, haciendo que la melodía que suene sea festiva, pero cada vez más oscura, dandose cuenta del destino inevitable que sufre el lugar...

Jugabilidad: 10
Le daría notas más altas pero he decidido hacer el análisis sobre diez. ¿Que puedo decir? El sistema del paso del tiempo es simplemente perfecto. Tienes 72 horas (Unos 72 minutos para nosotros...) y puedes hacer lo que quieras: destruir al monstruo que aterroriza las montañas para derretir las nieves perpetuas que estaba causando y poder avanzar...o relajarte en Ciudad Reloj jugando una partida de Basketbomb.

Como indicaba antes, hay gente que se queja de que el juego es corto. Contando con que se hagan todas las misiones (que en realidad, es el objetivo real del juego, completarlo, ¿si?), aseguro unas 35-40 horas de juego. Y no te vas a aburrir en ninguna de ellas.

El control vuelve a ser el usado en Ocarina, pero de todos modos, no creo que haya ninguna queja de esto.

Diversión: 10

Creeme, si has jugado a este juego estarás de acuerdo, si no lo has hecho, lo estarás. Si eres un amante de las mazmorras (y mentando a Ocarina, de nuevo), puedo asegurar que cada una de las cuatro mazmorras es como mínimo el doble de grande que el Templo del Agua de dicho juego. Y ademas, con puzles muy bien pensados, complicados, pero sin aburrir en ningun momento (nada de abrir menú - cambiar botas - moverse un metro - abrir menu - cambiar botas - subir - abrir menú - cambiar botas...), y debes pensar rápido, ¡que la luna no va a esperarte! La planificación de cada templo les convierte a los mismos puzles gigantes perfectos.

La posibilidad de cambiar de mascara y por tanto de raza es genial, y las 3 razas incluidas (Deku, Goron y Zora) están muy bien implementadas y son muy divertidas de usar, además de dar la posibilidad de crear puzles cuatro veces más complejos...¡y convertirte en Goron para ir rondando a toda velocidad por los campos de Términa no tiene precio!



Nota final: 9,8

- Conclusión:

Juego que considero indispensable en cualquier colección, y que si no has jugado, deberías hacerlo en cuanto puedas (esta disponible en la consola virtual Wii, y he oido algo de un posible remake en 3DS...¿pero quién sabe? ¡Solo el tiempo lo dirá!)



Hasta aquí todo, espero que os haya entretenido, y, sin más, ¡gracias por leer y nos vemos en el próximo análisis!